Docenza

Pannello di gestione della docenza

Insegnamento

Analisi delle forme compositive II  

Docente

BRUGNARO MICHELE  

Anno accademico

2021/2022  

Obiettivi

Gli obiettivi didattici, da una parte, sono stati definiti caso per caso in relazione ai rispettivi ambiti disciplinari e aree di repertorio e, dall’altra, sono stati suddivisi per categorie di funzioni o di abilità specifiche. In estrema sintesi si possono così enucleare alcuni punti essenziali:
I) obiettivi di conoscenza che chiamano in causa capacità di richiamare alla mente regole, forme e concetti;
II) obiettivi di comprensione, che arricchiscono di significati l’insieme di rinvii simbolico-cognitivi suggeriti e indotti da un brano musicale;
III) obiettivi di applicazione di principi generali e concetti astratti a situazioni nuove;
IV) obiettivi di analisi, che mettono alla prova la capacità di distinguere i dati rilevanti (essenziali) da quelli irrilevanti (accidentali) e quella di cogliere i principi organizzatori di un sistema;
V) obiettivi di sintesi come capacità di produrre o comprendere un tutto a partire dai suoi elementi costitutivi e dalla funzione che questi elementi svolgono all’interno del contesto complessivo;
VI) obiettivi di valutazione, come capacità di formulare giudizi corrispondenti a determinati criteri, elaborati auspicabilmente secondo un percorso autonomo di ricerca e di interpretazione dei contesti stilistici e/o metodologici in cui ci si trova ad operare, in modo che allo stesso tempo questi criteri possano essere sentiti come appropriati in riferimento al cosiddetto stato dell’arte, ossia alle condizioni esterne relative alla pratica discorsiva di utilizzazione, e tracciate sulla base dei mutamenti storico-ideologici in atto.  

Modalità d'esame

Tipologia e modalità della prova d’esame finale del corso annuale.
Esame: orale.
Impostazione di un lavoro analitico secondo le metodologie e i criteri presentati durante il corso, con possibilità di approfondimento, nel colloquio, in merito a questioni e aree tematiche relative ai contenuti del corso.
 

Programma

Approfondimenti a carattere monografico, relativi indicativamente ai seguenti ambiti disciplinari:

–      Rapporto tra analisi e interpretazione;

–      Integrazione e adattamento delle varie prospettive metodologico-analitiche a pezzi e stili compositivi specifici;

–      Forme multimediali di presentazione dei risultati dell’analisi;

–      Preparazione, impostazione e stesura di uno studio analitico:  esemplificazioni pratiche, abbinate a una presentazione a carattere introduttivo delle procedure tecniche utilizzate e delle modalità di gestione meta-analitica delle fonti e dei riferimenti esterni;

–      La Practice as Research;

–      La didattica dell’analisi musicale.

 

Tipologia e modalità della prova d’esame finale del corso.

Esame: orale.

Impostazione di un lavoro analitico  secondo le  metodologie e i criteri  presentati durante il corso, con possibilità di approfondimento, nel colloquio, in merito a questioni e aree tematiche relative ai contenuti del corso.

 

Bibliografia

Riferimenti bibliografici:

Dispense del corso;

AA. VV., Cambridge Music Handbooks, Cambridge University Press,

Cambridge-New York.

AA. VV., Cambridge Opera Handbooks, Cambridge University Press,

Cambridge-New York.

AA.. VV., Ligeti, EDT, Torino, 1985.

ADORNO, Theodor W., Filosofia della musica moderna, Einaudi, Torino, 1959.

ALDWELL, Edward e SCHACHTER, Carl, Harmony and Voice Leading, 2 voll.

+ 2 voll. di esercizi (Workbook), Harcourt Brace Jo- vanovich Publishers, San

Diego-New York-Chicago-Washington D.C.-Atlanta-London-Sydney-Toronto,

1978-1979 (tr. it. a cura di Giorgio Sanguinetti, Armonia e condotta delle parti, 2

voll., Fogli Volanti Edizioni, Subiaco (Roma), 2008).

ANTOKOLETZ, Elliott. A History of Twentieth-Century Music in a Theoretic-Analytical

Context. London/New York, Routledge, 2016.

AUERBACH, Brent. The Analytical Grundgestalt: A New Model and Methodology

Based on the Music of Johannes Brahms. PhD Diss., Eastman School of Music,

University of Rochester (NY), 2005.

BALMER, Yves; LACÔTE, Thomas; BRENT MURRAY, Cristophe & BENJAMIN, George.

Le Modèle et l'Invention : Olivier Messiaen et la technique de l'emprunt. Lyon,

Symétrie, 2017.

BENT, Ian e DRABKIN, William, Analisi musicale, EDT, Torino, 1990.

BENT, Ian (ed.), Music Analysis in the Nineteenth Century. Volume I: Fugue,

Form and Style. Cambridge University Press, Cam- bridge-New York, 1994.

BENT, Ian (ed.), Music Analysis in the Nineteenth Century. Volume II:

Hermeneutic Approaches. Cambridge University Press, Cam- bridge-New York,

1994.

BERLINER, Paul F., Thinking in Jazz. The Infinite Art of Improvisation,

Chicago University Press, Chicago-London, 1994. BERRY, Wallace,

Structural Functions in Music, Prentice-Hall, Englewood Cliffs, N.J., 1976;

2a ed. Dover, New York, 1987.

BORIO, Gianmario, “La concezione dialettica della forma musicale da Adolf

Bernhard Marx a Erwin Ratz. Abbozzo di un decorso storico”, in Aa. vv., Pensieri

per un maestro. Studi in onore di Pierluigi Petrobelli, EDT, Torino, 2002, pp. 361-

386.

BORTOLOTTO, Mario, Fase seconda. Studi sulla Nuova Musica, Einaudi, Torino,

1969-19762.

BRINDLE, Reginald Smith, The New Music. The Avant-Garde since 1945, Oxford

University Press, Oxford-New York, 1975-19872.

BROWN A. Peter. The Symphonic Repertoire. Bloomington: Indiana University

Press, 2002-2012. 5 voll. (Vol. 1: MORROW, Mary Sue & CHURGIN, Bathia (cur.)).

BRUGNARO, Michele, “Uno studio analitico su ‘Thema’ (Omaggio a Joyce) di

Luciano Berio”, I Quaderni del Conservatorio/1, Brescia, 2000, pp. 93-102.

BRUGNARO, Michele, “Analisi e Meta-analisi: Schenker e l’‘arte del

comprendere’. Per un’interpretazione”, Diastema, anno I (IX), 1999/II (13), pp.

19-69.

CADWALLADER, Allen e GAGNÉ, David, Analysis of Tonal Music. A Schenkerian

Approach. Third Edition. New York-Oxford, Oxford University Press, 20113.

CAPLIN, William E. Classical Form. A Theory of Formal Functions for the

Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven, Oxford University Press,

New York-Oxford, 1998.

CAPLIN, William E.; HEPOKOSKI, James e WEBSTER, James (Pieter Bergé

(ed.)), Musical Form, Forms & Formenlehre. Three Methodological Reflections,

Leuven University Press, Leuven, 2009.

CARRATELLI, Carlo. L’integrazione dell’estesico nel poietico nella poetica poststrutturalista.

Il caso di Salvatore Sciarrino, una “composizione dell’ascolto”. Tesi di

dottorato, Università degli studi di Trento/Université de Paris IV-Sorbonne, 2006.

CECCHI, Alessandro. Verso un nuovo concetto di forma musicale: la monografia su

Bruckner di Ernst Kurth. Tesi di dottorato, Università degli studi di Pavia, 2006.

CHRISTENSEN, Thomas (ed.), The Cambridge History of Western Music Theory,

Cambridge University Press, Cambridge-New York, 2002.

CIPOLLONE, Elvio. Musica Rhetoricans. Fra figure di Sciarrino, Unités Sémiotiques

Temporelles e Figurenlehren barocche. Tesi di laurea in filosofia, a.a. 2005-2006,

Università degli studi di Bologna.

COLLINS, Dave (ed.). The Act of Musical Composition. Studies in the Creative Process.

London/New York, Routledge, 2012.

COOK, Nicholas, Guida all’analisi musicale, Guerini e Associati, Milano, 1991.

COTTRELL, Stephen. Professional Music-Making in London: Ethnography and

Experience. London/New York, Routledge, 2004.

CRAENEN, Paul. Composing Under the Skin: The Music-making Body at the

Composer's Desk. Leuven University Press, 2014.

DAHLHAUS, Carl, Die Musiktheorie im 18. und 19. Jahrhundert. Erster Teil:

Grundzüge einer Sistematik. (Geschichte der Musiktheo- rie, Friederich Zaminer

(ed.), Band 10). Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1984.

DAHLHAUS, Carl, Die Musiktheorie im 18. und 19. Jahrhundert. Zweiter Teil:

Deutschland. (Geschichte der Musiktheorie, Friederich Zaminer (ed.), Band 11).

Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1989.

DAHLHAUS, Carl, Analisi musicale e giudizio estetico, Il Mulino, Bologna, 1987.

DAHLHAUS, Carl, Schoenberg and the New Music, Cambridge

University Press, Cambridge-New York, 1987.

DAHLHAUS, Carl, Beethoven e il suo tempo, EDT, Torino, 1990.

DAHLHAUS, Carl, La musica dell’Ottocento, La Nuova Italia, Scandicci

(Firenze), 1990.

DAHLHAUS, Carl, La Quarta Sinfonia di Ludwig Van Beethoven, Ricordi, Milano,

1992.

DALMONTE, Rossana & AZZARONI, Loris (cur.). Il gesto della forma: musica, poesia

e teatro nell'opera di Luciano Berio (Quaderni di ricerche musicali, no. 1). Bologna,

Arcadia Edizioni, 1981.

DE CIA, Rocco. Franco Donatoni. Ritratto di un musicista. Estetica, Composizione,

Insegnamento. Tesi di dottorato, Università degli studi di Udine, 2012.

DE LA MOTTE, Diether, Manuale di armonia, La Nuova Italia, Scandicci

(Firenze), 1988.

DELIÈGE, Célestin, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à

l'IRCAM. Contribution historiographique à une musicologie critique, Pierre

Mardaga éditeur, Sprimont, 2003.

DE NATALE, Marco, Analisi della struttura melodica, Guerini e Associati,

Milano, 1988.

DE NATALE, MARCO, Musorgskij – Quadri di una Esposizione. Saggio di

analisi, Ricordi, Milano, 1993.

DONIN, Nicolas & FENEYROU, Laurent (cur.). Théories de la composition musicale au

XXe siècle. 2 voll. Lyon, Symétrie, 2013.

DRABKIN, William, PASTICCI, Susanna e POZZI, Egidio, Analisi schenkeriana.

Per un’interpretazione organica della struttura musicale, Quaderni di M/R 32,

LIM, Lucca, 1995.

EPSTEIN, David, Beyond Orpheus. Studies in Musical Structure, MIT Press,

Cambridge (Mass.)-London, 1979 (trad. it., Al di là di Orfeo: studi sulla struttura

musicale, a cura di Marco De Natale, Ricordi, Milano, 1998).

FORTE, Allen e GILBERT, S.E., Introduction to Schenkerian Analysis, Norton,

New York, 1982.

FRISCH, Walter, Brahms and the Principle of Developing Variation, University

of California Press, Berkeley-Los Angeles-London, 1984.

FRISCH, Walter, Brahms – The Four Symphonies, Yale University Press, New

Haven-London, 2003.

GRAY, Carole & MALINS, Julian. Visualizing Research: A Guide to the Research

Process in Art and Design. London/New York, Routledge, 2004, 20162.

HATTEN, Robert S., Musical Meaning in Beethoven. Markedness, Correlation

and Interpretation, Indiana University Press, Bloom- ington-Indianapolis, 1994.

HEPOKOSKI, James e DARCY, Warren, Elements of Sonata Theory. Norms,

Types and Deformations in the Late-Eighteenth-Century

Sonata, Oxford University Press, New York-Oxford, 2006.

IMBERTY, Michel, Le scritture del tempo. Semantica psicologica della musica,

Ricordi-Unicopli, Milano, 1990.

INGELF, Sten, Learn from the Masters. Classical Harmony, Sing Musik, Hjärup

(Svezia), 2010.

KELLER, Hans, Essays on Music, a cura di Christopher Wintle, Cambridge

University Press, Cambridge-New York, 1994.

LAITZ, Steven G., The Complete Musician. An Integrated Approach to Tonal Theory,

Analysis, and Listening. Third Edition. Oxford University Press, New York-Oxford,

2012.

LAITZ, Steven G. e BARTLETTE, Christopher, Graduate Review of Tonal Theory. A

Recasting of Common-Practice Harmony, Form, and Counterpoint. Oxford University

Press, New York-Oxford, 2010.

LARUE, Jan, Guidelines for Style Analysis, Norton, New York, 1970

(Expanded second edition, with Models for Style Analysis, a companion text.

Edited by Marian Green LaRue. Sterling Heights, MI: Harmonie. Park Press,

2011).

LERDAHL, Fred & JACKENDOFF, Ray, A Generative Theory of Tonal Music,

MIT Press, Cambridge (Mass.)-London, 1983.

LIGETI, György, Neuf Essais sur la Musique, Éditions Contrechamps, Genève,

2001.

LISZT, Ferenc, “Un continuo progresso”. Scritti sulla musica, Ricordi-Unicopli,

Milano, 1987.

MARX, Adolf Bernhard, Die Lehre von der musikalischen Komposition,

praktisch und theoretisch, 4 voll., Breitkopf und Härtel, Leipzig, 1846, 1847,

1848, 1851.

MARX, Adolf Bernhard, Musical Form in the Age of Beethoven. Selected Writings

on Theory and Method, a cura di Scott Burnham, Cambridge University Press,

Cambrige, 1997.

MASTROPASQUA, Mauro, Introduzione all’analisi della musica post-tonale,

CLUEB, Bologna, 1995.

MCCANDLESS, Greg & MCINTYRE, Daniel, The Craft of Contemporary

Commercial Music. London/New York, Routledge, 2017.

MESSIAEN, Olivier. Technique de mon langage musical. 2 voll. Paris, Leduc,

1944.

MESSIAEN, Olivier. Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie (1949-1992). 7

voll. Paris, Leduc, 1994-2002.

MIDDLETON, Richard, Studiare la Popular Music, Feltrinelli, Milano, 1994.

MIRKA, Danuta. The Sonoristic Structuralism of Krzysztof Penderecki, Katowice,

Polonia, Music Academy in Katowice, 1997.

NAGY, Zvonimir. Embodiment of Musical Creativity. The Cognitive and Performative

Causality of Musical Composition. London/New York, Routledge, 2017.

PORENA, Boris, N. 2 per la composizione. Questioni grammaticali e

sintattiche, Ricordi, Milano, 1983.

RÉTI, Rudolph. The Thematic Process in Music, Greenwood Press, Westport,

Connecticut, 1951.

ROSEN, Charles, Lo stile classico. Haydn, Mozart, Beethoven, Feltrinelli,

Milano, 1979.

ROSEN, Charles, Le forme sonata, Feltrinelli, Milano, 1986.

ROSEN, Charles, La generazione romantica, Adelphi, Milano, 1997.

ROSEN, Charles, Schoenberg, Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 1984.

ROTHSTEIN, William, Phrase Rhythm in Tonal Music, Schirmer Books, New

York, 1989.

ROY, Stéphane. L'analyse des musiques électroacoustiques: Modèles et

propositions (prefazione di J. J. Nattiez), Paris, L'Harmattan, 2003.

RUWET, Nicolas, Linguaggio, musica, poesia, Einaudi, Torino, 1983.

SALVETTI, Guido, Le Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes Brahms.

Contesto, testo, interpretazione, LIM, Lucca, 2005.

SALZER, Felix e SCHACHTER, Carl, Contrappunto e composizione, EDT, Torino,

1991.

SCHENKER, Heinrich, Ein Beitrag zur Ornamentik, Universal Edition, Wien,

1904/19082. Trad. ingl. di H. Siegel, “A Contribution to the Study of

Ornamentation”, Music Forum IV, 1976, pp. 1-139.

SCHENKER, Heinrich, Das Meisterwerk in der Musik I, Drei Masken Verlag,

Munich, 1925. Trad. ingl., Cambridge University Press, Cambridge 1994.

SCHENKER, Heinrich,. Das Meisterwerk in der Musik II, Drei Masken Verlag,

Munich, 1926. Trad. ingl., Cambridge University Press, Cambridge 1996.

SCHENKER, Heinrich, Das Meisterwerk in der Musik III, Drei Masken Verlag,

Munich, 1930. Trad. ingl., Cambridge University Press, Cambridge 1997.

SCHENKER, Heinrich, Der freie Satz. Neue musikalische Theorien und Phantasien

III, Universal Edition, Wien, . 1935. Trad. ingl. Di E. Oster (cur.), Free

Composition, Longman, New York and London 1979.

SCHENKER, Heinrich, The Art of Performance, Oxford University

Press, Oxford-New York, 2000.

SCHOENBERG, Arnold, Stile e Idea, Feltrinelli, Milano, 1960.

SCHOENBERG, Arnold, Fundamentals of Musical Composition, a cura di Gerald

Strang e Leonard Stein, Boston-London, 1967; trad. it. Elementi di composizione

musicale, Suvini Zerboni, Milano, 1969.

SCHOENBERG, Arnold, Coherence, Counterpoint, Instrumentation, Instruction in

Form, a cura di Charlotte M. Cross e Severine Neff, University of Nebraska Press,

Lincoln-London, 1994.

SYLLABUS CORSI CODIFICATI BIENNI ACCADEMICI

Da far compilare ai docenti dei singoli insegnamenti e in caso di più docenti per un solo

insegnamento (v. Prassi, ear training etc..), da far compilare al capo dipartimento.

MEMO

Da compilare per intero nelle parti richieste.

Penseremo poi a come formulare una legenda delle voci in oggetto.

Le ricordo il carattere: TIMES NEW ROMAN- 12.

SCHOENBERG, Arnold, The Musical Idea, a cura di Patricia Carpenter e Severine

Neff, Columbia University Press, New York, 1995.

SCHUMANN, Robert, Gli scritti critici, 2 voll., Ricordi-Unicopli, Milano, 1991.

SCIARRINO, Salvatore, Le figure della musica — da Beethoven a oggi, Ricordi,

Milano, 1998.

TAGG, Philip, La tonalità di tutti i giorni. Armonia, modalità, tonalità nella

popular music: un manuale, il Saggiatore, Milano, 2011.

TENNEY, James, “Form”, in Vinton, John (ed.), Dictionary of Contemporary

Music, E.P. Dutton & Co., New York, 19711-19743, pp. 242-247.

THORESEN, Lasse. Emergent Musical Forms. Aural Explorations. University of West

Ontario, 2015.

VON DER WEID, Jean-Noël, La musique du XXe siècle, Hachette Littératures,

Paris, 2005.

WATERHOUSE, Brent A. Strati, piano, rizoma. John Cage e la filosofia di Gilles

Deleuze e Félix Guattari. Tesi di dottorato, Università degli studi di Bologna, 2012.

WEBERN, Anton, Der Weg zur Neuen Musik, Universal Edition, Wien, 1960; trad.

it., Il cammino verso la Nuova musica, SE, Milano, 2001.

WEBERN, Anton, Über musikalische Formen, a cura di Neil Boynton, Schött,

Mainz, 2001.

WEBSTER, James, Haydn's "Farewell" Symphony and the Idea of Classical

Style, Cambridge University Press, Cambridge-New York, 1991.

 

Note

Gli obiettivi didattici, da una parte, sono stati definiti caso per caso in relazione ai

rispettivi ambiti disciplinari e aree di repertorio e, dall’altra, sono stati suddivisi per

categorie di funzioni o di abilità specifiche. In estrema sintesi si possono così enucleare

alcuni punti essenziali: I) obiettivi di conoscenza che chiamano in causa capacità di

richiamare alla mente regole, forme e concetti; II) obiettivi di comprensione, che

arricchiscono di significati l’insieme di rinvii simbolico-cognitivi suggeriti e indotti da

un brano musicale; III) obiettivi di applicazione di principi generali e concetti astratti a

situazioni nuove; IV) obiettivi di analisi, che mettono alla prova la capacità di

distinguere i dati rilevanti (essenziali) da quelli irrilevanti (accidentali) e quella di

cogliere i principi organizzatori di un sistema; V) obiettivi di sintesi come capacità di

produrre o comprendere un tutto a partire dai suoi elementi costitutivi e dalla funzione

che questi elementi svolgono all’interno del contesto complessivo; VI) obiettivi di

valutazione, come capacità di formulare giudizi corrispondenti a determinati criteri,

elaborati auspicabilmente secondo un percorso autonomo di ricerca e di interpretazione

dei contesti stilistici e/o metodologici in cui ci si trova ad operare, in modo che allo

stesso tempo questi criteri possano essere sentiti come appropriati in riferimento al

cosiddetto stato dell’arte, ossia alle condizioni esterne relative alla pratica discorsiva di

utilizzazione, e tracciate sulla base dei mutamenti storico-ideologici in atto.

 

Periodo

I semestre  

Durata effettiva

30 ore  

Creazione

01/04/2021  

Ultimo aggiornamento

23/09/2022